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《千與千尋》影評

來源:http://www.orxrub.live作者:觀后感時間:2014-11-17 09:35閱讀:
 在以往影片中 宮崎駿的情景設置只為了一個目的達到建構一種作者所想象的美麗空間,大多是森林,例如風之谷中的森林,普拉達的自然景觀,龍貓居住的大樹和鄉村美景等。畫面上森林占了很大的比例,色彩上以綠色、藍色為主,分多層次展開,制造了一種視覺效果,從而激起相應的心靈感應。    
  《千與千尋》中則大膽地起用了現代都市背景,同時故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一個日本古時期的澡堂。雖然說該片在影像技術方面有突破,是首次以全數碼制作的動畫電影,在畫面、色彩、音響上更具細膩感和層次感,但片中的場景不僅僅只是為了達到一個視聽上的超越,而是有了較前期更深的用意,一方面借此場景表現日本民族傳統文化,本土觀念更易回歸,另一方面,場景本身有其寓意,千尋在這個場景中成長與洗練,不僅是對人身體的洗禮,更重要的是對人類靈魂的洗禮 。
 
千與千尋--一直以為這是兩個人的名字,結果是一個人的,前一個是被給予的名字,后一個是被剝奪的。這個故事其實是屬于兩個名字的,琥珀川與千尋。宮崎俊有著天下最迤儷的幻想,他給你的比你想要的還要好。好,伴隨著苦難,卻不伴隨著虛假。好的好,不是殘酷的好,不是駭人的好,不是為了毀滅而建造的好。
《千與千尋》影評
說到這部影片,不得不提提該作品的的作者—宮崎駿老人,昨天還在新聞里看到,這個73歲的老人,與奧斯卡二度結緣獲得了奧斯卡終身成就獎。如果從1984年宮崎駿在吉卜力工作室執導的《風之谷》開始算起,宮崎駿至今推出的只有10部動畫電影。在這些影片中,除《紅豬》有一些成人的幽默感之外,影片的一號主角無一例外都是“夢幻”少女,相應的影片的男性也多是少年。這也許正是喜歡宮崎駿電影的觀眾中女性比男性多的原因之一。為什么宮崎駿特別愛表現這個年齡段的人?原因是,因為少年的心靈“清澈”。
說宮崎駿電影中有“未泯的童心”并不準確,事實上宮崎駿的內心與電影作品一樣,都不是一個兒童,而是一位少年。兒童的心靈還是蒙昧的,但少年已經撥去了童年混沌的陰翳思緒,復雜滯重的成年人世界還未到來,所以這個時期是異常清朗的,可以說,宮崎駿的電影不論是第一部還是最后一部,是什么樣的主題,它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人會認為,這樣的“心態”可能是“保持”的。事實上宮崎駿并不是,他的奇妙之處也正在于此。——我們青少年時期看宮崎駿,他就像是小伙伴,但等我們有了一些人生經歷之后再回來看他的作品,你會驚訝地發現宮崎駿的世界像湛藍的海洋一樣,是極為開闊、豐盈,超越年齡、時代、國籍、文化界限的。在這樣一個審美宇宙中,宮崎駿及他的作品始終心靈清澈,而這種“清澈”絕不像“少年”那樣脆弱、易逝,它有著堅不可毀的感染力,我想,這大概是因為宮崎駿尊重萬事萬物,也獲取了自然法則中的“修復”能力。擁有了不同尋常的過濾“污染”的功能,宮崎駿才造就了自己清澈而深刻的人文主義世界
《千與千尋》影評
單從這部片子看, 宮崎駿的世界中沒有迪士尼式的絕對的好人與壞人,它更似乎是真實世界的隱喻。千尋在百般不情愿中,不得已被父母帶入的這個神靈的世界,不是像極了年輕人不得不逐漸面對的成人社會嗎?在這個世界中,每個人都必須通過工作找到自己的價值和位置;每個人都逐漸變得勢利而且世俗,為了填滿欲望而生活。片中出現的無臉男,即是欲望也是誘惑,他學習人類的欲望反以誘惑人類,并因為人類之欲望而膨脹,湯屋的人們爭搶著取悅欲望,直到欲望將他們吞噬,才引起他們的恐慌。然后他們將這場災難怪罪于千尋,因為是千尋最初將無臉男請進了湯屋。可是節制的欲望本是無害的——就像無臉男離開了湯屋后也會變得溫順——只有人類自己難填的欲壑才會醞釀出災難。
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  湯屋中唯有千尋能夠抵制欲望的誘惑,原因就在于她沒有忘記自己的名字。而湯婆婆就是利用奪取人們的名字讓他們忘記了自己的本質。千尋也差一點就忘記了自己的名字不是嗎?這不像極了那些剛剛羽翼豐滿的年輕人,被物欲迷住了眼,忘記了本來的夢想和信仰,在欲望的歧途中漸行漸遠。
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  “我尋到的光明,一直就和我在一起。”宮崎駿說也許是Always with me這首歌,給了他千尋的故事。這首歌最終成為了本片的主題曲,就像歌詞中唱到的:“每一次我們跌倒在地,仰望天空;我們驚異于她的湛藍,似乎是生命中的第一次。” 旅行和冒險的意義就在于:尋找了才知道原來最明亮最溫暖的力量就來自我們心底。在宮崎駿的世界中,萬物皆有靈性,連蘿卜中也有神靈。千尋幫助的河神,正是因為人類的污染而變得面目全非;千尋愛上的少年不是別人,而是一個河流的魂魄。唯有人與萬物和諧歸一,才可以發現,生命中最美好的事物都是免費而來的。
《千與千尋》影評
「無面人」是電影里一個十分重要的意象。沒有嘴臉、沒有自己的聲音 ( 要依靠吞食外物,強行用別人的聲線 ) 、沒有名字,只有一個像面具的外衣,內里空空如也。這正是都市人的真實寫照。無面人像一個沒有腳的幽靈,無意識地走到浴場的入口。來到浴場,這些天神 ( 現代人 ) 尋求心靈的休息。無面人到了這兒,用黃金買了所有人的心,吞了青蛙,同時吞了別人發聲的權利 ( 金錢收買了所有人 ) 。因為小千的憐憫,寂寞的他對小千心存感激。無面人一心用金錢交換小千的陪伴,可是遭到拒絕--「拒絕」來自一個小朋友的心,這個「拒絕」其實人從小便應該明白,可是所有的大人都忘記了這個真摯的道理--不可以因為金錢出賣自己。黃金瞬間變成石頭,這是它原來的本質,黃金之所以是黃金,全是人所加諸的心理投射。由小朋友作為控訴社會的領航者,可謂神來之筆。
無面人一心用金錢交換小千的陪伴,可是遭到拒絕....

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「巨嬰」身形之巨大,正是成人給與他們愛護的具體化。「巨嬰」住在一個布置精美的房間里,受盡保護。大人害怕小孩染病,想把他們放于一個溫室之中,因此造成他們任性、自我、脆弱的性格。其實他們從來沒有病,相對小千,小千的勇敢、堅定,才是宮崎駿所盼望社會所擁有的兒童。電影里小千常常碰壁,但正因如此,她才會成長。電影的最后,小千憑自己的信念和感覺找回自己的雙親,停泊在隨道外的車早已鋪滿塵埃,不知不覺間,孩子已經逐漸成長了。
  有人說這是一部成人童話,確實,片中傳達的關于成長的無奈恐怕只有成年人才可以理解。但我認為《千與千尋》更像是一個老人給孩子們緩緩道來的一個斑斕的寓言,告訴他們不要害怕成長,因為人生終歸是一場旅程;但這個老人也鼓勵他們不要失去童真,永遠都保留孩童般的心靈和眼光去感知世界。
  
  如果說迪士尼編織的是美國式的夢:它抽離掉丑惡只留下美好、努力說明夢想力量。那么宮崎駿的夢則是東方式的:婉轉、深刻又略帶復雜,在委婉的告訴你世界的真實,但同時又讓你不要忘記這個世界的美好。
《千與千尋》影評
  
  我之所以認為《千與千尋》是難得的佳片(絕對是宮崎駿最優秀的作品),因為這是一部不光靠看和聽,還需要心靈去感受同時用幻想去填滿的電影。很多時候我們被某個細節感動,卻又說不出究竟為什么,就像片中千尋乘坐海上的列車去往另一個城市的片段,即勾起了每一個觀者關于獨特個人經歷的回憶,卻又引起了某些微妙情感的共鳴。《千與千尋》的調子是傷感的,即使在碧海藍天的圖畫中,抑或神靈世界的斑駁光影中,這種傷感仍然滲透到電影中的每一個角落,攫住觀者的心。這即是宮崎駿的懷舊之情,同時也是成長帶來的傷感。
   《千與千尋》影評
  

人生的詭計就在于,你總是相信明天比今天更好——這樣你才有繼續活下去的理由——但是隨著歲月的流逝,你會發現最美好的時光永遠在過去。于是我們總是在年幼時渴望成長,然后在成年人的世界里懷念過去。這是心靈和時間之間的龜兔賽跑。
其實我一直都覺得卡通并不只是小朋友的的專利,它亦可以是成人對人生及周遭的事情有所反思的題材,《千與千尋》正是最好的例子.......
  
   大學作為我們人生的重要組成部分,理應成為我們成長的地方,這里就是一個小社會,生活著來自各地的人,每個人都有自己的優點與缺點,我們要做的就是從他人學習優點改善自身缺點。就如同千尋一樣,面對陌生湯屋內的種種不適,她謙虛認真的努力學習著,學會了感恩,學會了堅強。我們的大學生活不可能一帆風順,我要在這獨立下來,也許我們不能再遮蔽在父母的屋檐下,但我們已肩負起自身的責任,這個社會就是我們這樣的一個個人組成,我們想要步入社會,就要去適應他人,理解他人,融入他人。其實我們的成長是一種妥協,是我們真正開始了精神的思考,也許我們每個人都有自己的個性與特點,但社會給與了我們一個枷鎖,放開眼界,獨立堅強,學會感恩,這是社會希望我們走向它的途徑。而且在成長的途中,我們需要真心的朋友。好朋友千金難買,當千尋離開父母走投無路時,是白龍在旁鼓勵她;當千尋不會工作笨手笨腳時,是小玲耐心教會她;當千尋搭乘電車路途迷茫時,是朋友們一起相伴同行。我們也許會感望,一群朋友坐著電車行駛在大海上,海天一線的水面拂過一淅淅波紋,車窗前的場景飛逝閃過。一起度過大學,一起面對困難,大學里的朋友是我們一生的財富,我們在相互接觸中感受情義。真正的成長并不全是自己的努力,這里有有父母、老師、朋友等許多人的幫助,我們要心存感恩的心,幫助這個社會,把責任融入生活。  觀后感 http://www.orxrub.live/yingping/3295.html
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