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怎么看影評范文?(附經典影片鑒賞)

來源:http://www.orxrub.live作者:觀后感時間:2019-07-12 09:28閱讀:
怎么看影評范文?(附經典影片鑒賞)

學生接觸影評初期,專業老師可能會給一些影片范文,帶著看看結構、拆解一下論點、論據,分析一下思路、方法,結合所講理論,帶著摸索心得,稍后,當自己掌握了影評的基本寫作技巧和套路后,就不要再依賴那些所謂的“標準范文”了。

這個時候,一般建議學生在感覺思路枯竭、找不到下手點的時候,備考階段多去看看導演關于影片的闡述、導演演員的映后交流記錄、導演訪談記錄等,從網上找一些這種周邊文章看看,感覺比看那些“范文”好多了。

首先,一些影評范文看到的學生成千上萬,思維能力文字功底好點的同學還能汲取靈感融入到自己思路中,但大部分同學到處拿一點,最后呈現出的影評拼湊感很明顯,行文官方僵硬,翻來覆去那些話,很少有自己的思路話語。這樣一般應對統考沒問題,校考就不大穩妥了。

再者,導演闡述和訪談,起碼能讓你理解影片的表達,甚至碰撞出思維火花,從而審視影片有沒有呈現出導演的想法、呈現的好不好,導演安排了哪些典型的情節細節,用了哪些藝術手法、用的好不好,給觀眾帶來了什么感覺、心理的感受等等,把這些東西寫出來,“光說不練假把式”,你說的好,但影片效果達到了嗎,得說道說道,這不就是評價嗎,這樣更大的一個作用是可以避免一些學生寫成抒情性的觀后感。

常給學生說,“把自己當成導演”,看電影的過程中或者之后,多站在導演的角度想想,“這個地方我為什么安排這個細節”、“這里我為什么這樣設置色彩”等等,這樣一來想的就多了,想的多,之后的寫作中內容就自然豐富了。

當然,既然是寫作,就需要歸納整合能力,邏輯能力,語言文字功底,特別是現在很多同學的文字功底,各種病句很讓人擔憂,這不是一個月兩個月就能改變的,這和從小到大的語文學習、閱讀經歷有關,針對這種情況就注意好卷面,多寫短句,盡量做到文字流暢,不要寫錯別字,爭取得到理想的分數。


藝考影評的寫作一般就1000字左右,不是讓你作論文研究,洋洋灑灑的細讀品鑒。只要能抓住和影片相關的幾點,加以提煉運轉發揮,更多的是看你的想法,個性特別靈活的東西,端詳行文氣質,察覺細枝末節,言之有物,尊重文字,踏實穩健,自然會收獲不錯的評價。

          舉個例子

下面結合一篇《影》的文章具體說說,這篇文章也是從網上找來,里面有一些導演張藝謀關于電影的想法,并且是電影還沒有上映前的。讀完這篇文章,知道了張藝謀的想法,結合自己的觀影,再去評價影片,自然會比之前要深入。

文章如下,我們邊看邊說,我會用括號形式點綴幾句 — —

2018 年,改革開放 40 周年,也是張藝謀從藝 40 周年。

9 月 30 日,他的第 25 部作品《影》即將上映。這一次,張藝謀說,他想講一個被歷史遮蔽的“替身”的故事。

眾所周知,張藝謀是黑澤明的鐵粉。數十年前,觀看黑澤明的《影子武士》時,張藝謀就產生了一個想法:拍一部關于“替身”的電影。

2014 年,張藝謀接觸到了朱蘇進的小說《三國•荊州》。原作的視角,是重臣視角,重點在于君臣之間的權謀文化。張藝謀希望,能夠把這部小說改編成一個關于替身的故事。

(上面內容,和黑澤明、《影武者》、《三國·荊州》的關系,可以用在開頭中,電影《影》的前世)

“《三國》是帝王將相的故事,充滿著權力、戰爭、謀略。這里的主角永遠是皇帝和侯爵,是一個貴族階層的游戲,沒有老百姓。我覺得如果把一個老百姓設置成主角,那會很顛覆。”張藝謀說。

(注意我加粗的地方,從這里開始,注意張藝謀的言語之間,都是你發揮影評的靈感起點)

真正進入到“替身”的世界里之后,他發現,在歷史上,“替身”是一個被遮蔽的存在。他們存在的意義,就是“看不見的影子”。

“ 中國古代的資料中很少有關于替身的記載, 有的話也就僅僅是幾句話, 很模糊。我覺得這一點很特別,很吸引人。”張藝謀說。

在張藝謀眼中,“替身”的命運充滿悲劇性和宿命感:“一是,他永遠在生死邊緣。沒有死亡威脅誰找替身,你不能為愛情找個替身,所以基本上處在生死邊緣的人才會找替身,而成為替身的人則每一天都活在死亡的陰影下;二是,“我是誰”,“我到底是誰”的追問。身份的確認是很有趣的,替身這個職業,身份焦慮肯定是有的,因為他越像主體,他自己的身份就越模糊。——其實黑澤明的《影子武士》也是談這個問題,平民和貴族身份的落差可以構成很有意思的故事。”

(第二點“我是誰”這里,身份認同,就涉及到“人性”探討了,和后面的其它論據結合,豐富《影》的人性論點。)

在電影中,本尊沛國都督子虞和他的“影子”境州,都由演員鄧超一人飾演。子虞長期臥病,陰鷙消瘦;境州身體健壯,意氣沛然。為了能演好這“一分為二”的角色,鄧超先是增重、瘋狂鍛煉身體,成為有八塊腹肌的“境州”;之后迅速在兩個月內減肥 40 斤,成為骨瘦如柴的子虞。

水墨與莎劇

據說,選擇鄧超出演子虞和境州,是因為張藝謀看了他在《烈日灼心》中的表演。在那部電影里,為了準確尋找到“注射死刑”感覺,鄧超真的體驗了一把化學藥物注射。

張藝謀說,鄧超“會演戲”。《影》的所有的演員,都是要會演戲的。

(上面兩處都是演員的點,張藝謀說“會演戲”,現在“會演戲”的“演員”并不多,這是很高的評價,評價演員演戲的時候努力當然是一個面,但更多是對角色的塑造,形神兼備,立體飽滿,這種架空時代的寓言化創作,更講究戲劇性與情緒表達的和諧統一,引人入勝,張力十足。)

因為,他理想中的《影》,是一出莎士比亞大悲劇:“《影》很像是一個莎士比亞大悲劇的結構。里面的主題也是討論人性,人性的掙扎、生存。” 藉由這個結構, 張藝謀希望傳達一種他眼中的“ 中國文化的美學概念”。這個概念包括陰陽、太極、以及貫徹全片的水墨風。

和以往張藝謀作品的“濃墨重彩”相比,《影》全片采用高級灰處理的淡彩國畫影調,留白寫意的構圖形式。獨特的美學風格令人耳目一新。

(這兩段,很簡潔的說道《影》的表達重點之一是人性的掙扎、生存,你觀影后感覺影片做的如何?還提到了影片風格,很多同學說黑白,是黑白嗎?你看的時候看的是黑白?)

近年來,張藝謀一直在考慮“中國美學輸出”的問題。在去年的《紐約時報》上,他曾撰文寫到:“面對好萊塢大片,國產電影理應考慮對中國電影傳統的傳承,也要考慮失去獨特價值觀和美學的潛在風險”。

(這個所謂“中國美學輸出”的問題,和剛剛結束的山東編導統考試題論述題第二題就契合了)

為了完美呈現中國畫一般的水墨畫風,張藝謀在制作上進行了非常大膽和 復雜的努力。《影》的畫風并不是靠后期調色,而是在拍攝時就極力還原。“這個需要服、化、道、景等方方面面還原水墨味道,而且最重要的是結合現場下雨,得有一點兒濕漉漉的感覺。我們的演員永遠在淋雨吹風,就連室內也大量吹風。就是這樣一點一滴整體呈現出水墨畫風。”張藝謀說。此外,電影中還融入了大量中國元素,太極、書法、古琴,竹林。在戰爭場面上, 張藝謀以傘代盾。在雨中打斗的場景中, 水珠落下, 雨傘旋轉, 擊落長刀,將中國哲學里“以柔克剛“的概念進行了大膽的視覺化。

(我看很多同學之前評價《影》的風格,雖然語言華麗,但寫不到點上,從張藝謀話語間,你應該知道了國師為了達到自己想要的藝術風格,各個方面下的功夫,可以結合自己觀影,談一下效果如何。另外提一下,高中生寫影評也得盡量克制一點,理性客觀:有的同學是為了讓影評風格和電影的高雅水墨相得益彰嗎,各種飄逸華麗,這樣讀起來反而不舒服,踏實一點;還有注意詞匯的使用,別動不動就“完美”“嘆為觀止”“出神入化”,這也忒浮夸了吧。)

長期以來,電影界對張藝謀有一種看法,認為他的作品過于注重形式,敘事不足。對此,張藝謀說:“我還是認為中國電影的形式太少了,我們有時候框框多,所以形式本身開掘得就不夠。我很愿意去探索一些新形式的東西,對于形式的東西,我有著天然的好奇心。”

(面對外界的觀點,你看張藝謀怎么回應,你怎么想?)

把“人”,放到了歷史的底色之上

在中國美學的形式下,張藝謀講了一個關于權謀和人性的故事。病入膏肓的沛國大都督及他意氣風發的替身影子,如太極陰陽圖般相互統一、對立、轉換。就像王侯將相下了一盤棋,他們都以為自己是棋手,但其實都是某種更高權力的棋子。

女演員孫儷在電影中飾演都督子虞的夫人小艾,她周旋在子虞和境州之間; 也是“以傘代盾”的靈感來源。然而,在男人們的權利競逐、人心謀算之間,她的命運,依然逃不出深鎖的宮門。

張藝謀認為,小艾這個角色,是影片中的“ 人性承擔者”:“ 客觀地說,《影》是一部男性電影,畫面中間充滿的都是權力和陰謀。那么,在如此沉重的事實面前,人性在哪里?在我的設定中,跟權謀相反的任務,或者說,人 性的承擔者,是女性角色。…..我們把小艾拿出來,讓她把控感情的線索, 使得她的身份更加純粹,而她也成為男主人公在亂世中一株必須緊緊握在手中的救命稻草。”

(張藝謀的這席話,是不是讓你對片中女性角色的設置有了更全面的理解,對影片人性主題的論證是不是有了更充分的論據素材,并且評價《影》中女性身份的設定也是可以展開的一個點)

對于《影》,張藝謀個人的讀解是,這是一個“草根逆襲”的故事:“《影》的主角是一個平民, 一個草根。我的重點其實是寫這樣一個平民的故事, 不管是草根逆襲,還是什么農民起義,還是反抗,求生,野心……隨便, 這是一個人的故事。它脫離了權謀, 脫離了老一套古裝戲的規范性主題, 我喜歡這個。”他說,他關注的,是在權謀斗爭中,那些本如棋子般的小 人物。在善與惡交織、義與欲較量中,命運到底能激發出什么樣的人性。

“ 在《影》這個故事中, 電影中的替身一直在掙扎, 一直在求生, 他是魔鬼,還是天使,這點都不重要。重點是,觀眾能看到他的無奈和反抗。” 張藝謀這樣解釋:“如果跟《英雄》比較,《影》走的是截然不同的方向。 在《英雄》這個故事中,江山社稷比草民的生命重要得多,而這次則完全是一個個人化的故事。這一次,我把‘人’,放到了歷史的底色之上。”

(從《英雄》到《影》,不光是形式上的回環照應,也是思想傳達上的回眸反思,如此聯系,可以用在開頭,可以用在結尾,也可以用到你的論證之中。有些同學寫的虛的東西比較多,結合自己觀影,結合張藝謀自己的表達目的,想想影片內涵輸出是不是這樣,能刺激你什么想法?)

其實,在《影》中,可以看到很多張藝謀之前作品的影子:極致的形式感; 權力與草根,男性與女性的二元對立;當權者掌握權力,但在精神和肉體上都極度孱弱;女性美麗而富于反抗精神,但結局總是悲劇性的;以及強烈致敬黑澤明的鏡頭語言。

(《影》也是張藝謀以往電影的“影子”,我加粗的文字是不是讓你想起了《紅高粱》《菊豆》《金陵十三釵》等,看了那么多張藝謀電影,基本心得還是應該有的)

2016 年,張藝謀嘗試了一部被稱為“重工業電影”的完全按照好萊塢體系打造的電影《長城》,結局是影片本身遭受很多批評,票房也不如預期。張藝謀說,這次經歷給他留給他最大的體會就是:“人要做好自己。”

“人心如影,這部影片是以水墨風格講人的復雜內心和性格,把人性的復雜影影綽綽地浮現在光影之中。”這是張藝謀對《影》的自我評價。

(張藝謀這樣自我評價,你是否同意?評價評價)

好了,綜上所述,對《影》說到這里,然后整理思緒,醞釀觀點,無論是電影風格、藝術手法、人物形象、還是人性內涵的主題傳達,都是可以結合自己文字功底梳理展開的點。

影評沒有固定的模式,只要不犯一些低級失誤,不要限定的那么死板,想想自己專業老師所講(每個老師可能都有自己的影評心得,沒有對錯,學生自然要博采眾長,為己所用),然后結合一些影片資料,寫出比原來要好一點的影評。 觀后感 http://www.orxrub.live/jiqiao/14375.html
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